Творчество и культура в пятом измерении

В эпоху тревожности, фаст-фуда и цифрового шума остаются бренды, которые побуждают взрослых и детей заниматься рукотворным досугом. Например, собирать трехмерные скульптупы бюстов Ломоносова, Гагарина, Кобейна, Дарта Вэйдера или Толстого. Мы встретились с Сергеем Цыбиным, основателем амбициозного бренда 3D-конструкторов 5CULT, чтобы порассуждать о бизнесе больших идей, культуре и, конечно, гофрокартоне.

Беседовала: Арина Герасименко

– Сергей, здравствуйте! Приятно с вами познакомиться. Ваша компания активно заявляет о себе последние несколько лет, вы участвуете в отраслевых канцелярских событиях, ваш бренд уже стал узнаваемым. Но история компании наверняка длиннее. Расскажите, пожалуйста, когда и как появилась идея создания 5CULT, что этому предшествовало в вашей жизни?

– Здравствуйте! Спасибо за приглашение на интервью.

Да, «публичная» история бренда – это лишь верхушка айсберга. Все началось с опыта работы на предприятии по производству картона. Так как картон – экологичный и безопасный материал, все привыкли, что его используют в качестве упаковки. Но о его прочности и потенциале использования мало кто задумывается. Идея 5CULT родилась на стыке этого знания о материале и страсти к культуре в самом широком смысле.

Мы с самого начала не гнались за массовостью, создавая продукты, в которые верили сами. А тех, с кем хотели бы работать, тщательно подбирали. Это позволило нам сформировать очень прочное, почти семейное сообщество поклонников – с этого все и началось.

– Почему было выбрано такое название? Что означает цифра 5?

– Изначально мы замахнулись на мировой рынок. Поэтому бренд регистрировали как международный. CULT – это отсылка к культуре, к тем личностям и явлениям, которые ее формируют. Пять – это пятое измерение. Измерение творчества, где идеи обретают форму. Где картон становится скульптурой, а скульптура – новым проявлением и продолжением культуры.

Условно говоря, в названии заключена формула: Творчество + Культура = 5CULT.

– Все ваши конструкторы/скульптуры изготавливаются из гофрокартона. Что вы узнали о картоне за все эти годы? Почему вам так симпатичен этот материал?

– Из-за того, что картон не только экологичный, но и технологичный материал, он прочный, при этом и достаточно гибкий. Это позволяет использовать его для создания интересных форм в отличие от многих других традиционных материалов. А гофрированный слой создает игру света и тени, оживляющую любую скульптуру. Для розничных продаж такие конструкторы, кстати, огромный плюс – продукт с ярко выраженной уникальностью, который сложно спутать с чем-то другим.

– В каталоге 5CULT несколько линеек, каждая из которых посвящена легендарным личностям прошлого и настоящего, известным персонажам и пр. Как вы определяете – кто достоин стать частью 5CULT?

– Мы начали с классиков, определяться с ними было несложно. Постепенно расширяя аудиторию, мы добавляли новые направления, искусство, историю, спорт, музыку, кино и т. д. В этих направлениях мы выбираем узнаваемых, знаковых персонажей и личностей, которые являются символами, олицетворяют в себе идею, а иногда целую эпоху. Сейчас оказалось, что любимые всеми нами с детства герои сегодня невероятно популярны. Котенок Гав, Винни-Пух, Баба-яга и многие другие интересны нашим детям так же, как и нам когда-то. И, что примечательно, у взрослых эти персонажи пользуются даже большей популярностью.

– Есть ли у вас «черный список» персонажей, которых вы принципиально не будете выпускать? Почему?

– В этом вопросе мы руководствуемся здравым смыслом. Мы избегаем персонажей, несущих откровенно деструктивный или негативный посыл.

– Как вообще рождается новый проект: с идеи персонажа, с технологического вызова, с исторического запроса…?

– Стартом нового проекта может быть практически все что угодно.

Буквально каждый сотрудник может поучаствовать в процессе создания проекта. К примеру, один наш сотрудник, увлекающийся футболом, в начале года предложил идею поздравить любимый клуб со столетним юбилеем. Это вылилось в масштабный и очень успешный проект, за который мы уже получили награду от Министерства экономического развития и Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга.

– Вы говорили в одном интервью, что у вас есть планы по запуску производства на других континентах – в Северной и Южной Америке, в Азии. Наблюдаются какие-то сдвиги в этом направлении? Европу не рассматриваете?

– Планы стали только глобальнее, и мы над этим активно работаем. В условиях жестких ограничений со стороны многих стран реализовать намеченное стало гораздо сложнее. Локализация производства в стратегических точках мира – это следующий логичный шаг, не только для снижения издержек и ускорения доставки, но и для легализации.

Европу мы, безусловно, рассматриваем, это очень перспективный для нас рынок. Вся мировая география нам интересна.

– Сейчас ваши товары продаются на территории РФ, f где еще? Куда вообще вам интересно и целесообразно экспортировать продукцию?

– Мы уже поставляем продукцию в ряд стран СНГ. На сегодняшний день мы видим, что наш продукт не имеет культурных границ.

В первую очередь мы стремимся выйти на рынки с сильным сообществом поклонников hand-made и экологичных продуктов: это та же Европа, Северная Америка и Восточная Азия.

– Остановимся подробнее на России. Когда вы только заходили на рынок, вы начали с маркетплейсов? Как вы строите отношения с традиционной розницей? Планируете ли глубже погружаться в этот канал, или все-таки вы сосредоточены на онлайн-продажах?

– Это очень важный вопрос. Напротив, начинали мы не с маркетплейсов. Когда мы выводили на рынок наш продукт, маркетплейсы еще не были так популярны. И точно не имели такого влияния на рынок, как сейчас. Даже если бы мы начинали бизнес сегодня, я не уверен, что маркетплейсы были бы нашим приоритетом.

Нам, жителям Санкт-Петербурга, было очевидно, какие места имеют культурное значение и как можно эту значимость подчеркнуть нашей продукцией. Например, Горький – основатель одного из старейших книжных магазинов Петербурга – обязан был стоять в витрине Книжной лавки писателей на Невском проспекте. А Петр I и Ломоносов не могли не появиться в сувенирной лавке Кунсткамеры.

Маркетплейсы для нас – это в большей степени мощная рекламная площадка, витрина, где нас видят миллионы. А наша прямая задача – чтобы конечный покупатель, увидев нас вживую, пришел в магазин.

Мы целенаправленно выстраиваем партнерские отношения с традиционной розницей, понимаем, что живой контакт с товаром, возможность подержать его в руках – это незаменимый опыт. Поэтому создаем для ритейлеров специальные условия: обеспечиваем их образцами и фирменным оборудованием, которое разрабатываем самостоятельно. Мы одни из немногих выдерживаем РРЦ на маркетплейсах. Мы не противопоставляем каналы, а интегрируем их. Задача маркетплейса – привести клиента к нам в бренд, а задача локального магазина – дать клиенту персонализированный сервис. И, в конечном итоге, заработать. В этом наша общая выгода.

– Насколько вы анализируете спрос? В каких регионах ваша продукция продается лучше всего? Какие персонажи наиболее популярны? Есть ли какие-то особенности по регионам: например, в Сибири чаще покупают Дарта Вейдера – что-то такое?

– Анализ спроса – это наша основная работа. В целом география продаж очень широкая, и стабильно растет интерес из регионов, что очень радует. Это говорит о том, что культура потребления интересного, «умного» досуга распространяется по всей стране. Но в основном из каждого региона к нам обращаются с уникальными запросами. Для представителей Калининграда мы разработали Канта, Есенина – для Рязани, а Чехова для Ялты. И тому подобное.

– Как современная компания вы наверняка плотно работаете с отзывами. Можете вспомнить несколько положительных, вдохновляющих отзывов, несколько смешных и отрицательных.

– Отзывы в наше время – основной инструмент связи с аудиторией. Мы за ними пристально следим.

Позитивные отзывы не просто помогают двигаться дальше, часто они окрыляют. Вот, например, присылают нам видео, как десятилетняя девочка, которая всерьез готовится стать космонавтом, собирает скульптуру Гагарина. Как она радуется и вдохновляется этим героем, который ведет ее к мечте. Это всю нашу работу наполняет смыслом! Оказывается, к тому, чтобы стать космонавтом, готовятся с самого детства. Проходят дополнительное обучение, посещают космодромы и даже центр подготовки космонавтов.

Такие отзывы и пересматривать приятно.

Еще приятно читать, когда пишут, что сборка нашей скульптуры помогла семье провести время вместе. Или что дети уже целый час заняты сборкой скульптур, забыв про гаджеты.

Недавно был показательный возврат от покупателя на маркетплейсе. Когда мы стали разбираться, в чем дело, и открыли коробку с нашей скульптурой, оказалось, что в ней лежит 3D-пазл другого производителя. Кто-то заказал сразу два комплекта одного и того же героя, но разных брендов. Получив оба товара, покупатель вскрыл упаковку и поменял продукцию местами. Затем совершил возврат чужого изделия, но уже в нашей коробке, а наш оставил себе. Ситуация неприятная, но смеялись мы всем офисом. На что только ни готовы пойти люди, чтобы получить скульптуру любимого героя от 5CULT.

– Сталкивались ли вы с замечаниями о том, что ваши скульптуры не очень похожи на реальных личностей?

– Знаю, что это может звучать нескромно, но скажу откровенно. Мы так часто работаем над созданием скульптур и улучшением моделей и технологий, что претензии по сходству не успевают сформироваться. Каждый герой у нас уже прошел несколько итераций. К примеру, Толстой у нас уже в четвертой версии, хотя и первая мне очень нравится. Стоит в офисе на книжной полке.

Да, мы получаем отзывы, в которых пишут о недочетах, но это не негатив, а конструктивная критика. И чаще всего пишут это наши постоянные покупатели – приверженцы бренда. Все эти замечания и предложения мы обсуждаем в коллективе и учитываем при создании новых моделей.   

Мы не просто пытаемся создать идеальную гиперреалистичную скульптуру героя. Мы стараемся отразить характер, ключевые атрибуты – поймать суть. И когда люди это понимают, они принимают и ценят результат.

На сегодняшний день то, что мы выпускаем в продажу, – лучшее из всего, что есть на мировом рынке сборных скульптур. Как бы это ни звучало. Важно не останавливаться на этой приятной мысли, почивая на лаврах. Важно продолжать развивать продукт и воплощать новые идеи в жизнь. Это очень интересная и достойная задача. А главное, именно в этом у нас есть опыт.

– Одна из ваших стратегий маркетинга – участие в различных культурных проектах. Расскажите, пожалуйста, где появлялись в последнее время, какой эффект от этого получили и т. п.

– Мы участвуем в книжных фестивалях, выставках современного искусства, культурно-массовых мероприятиях, посвященных различным событиям. Работаем с ведущими музеями мирового уровня – ВДНХ, Московским планетарием, ГИМ, Петергофом и т. д.

Эффект не всегда измеряется прямой продажей в момент события. Это работа не только на имидж бренда и его узнаваемость, но и на популяризацию самого продукта. Люди видят, что скульптура из картона – это не про одноразово и «дешево», а про интересно, экологично, стильно и культурно.

После таких событий мы часто видим всплеск интереса в соцсетях.

– Если бы у вас появилась возможность создать международную коллаборацию – с каким музеем, университетом, может, знаменитостью вы бы хотели поработать в первую очередь?

– Лувр – Мона Лиза. Наша заветная мечта. Одна из многих. Самое интересное, что мы уже знаем, как нам к ней прийти. Еще хочется все-таки довести нашего Ломоносова до МГУ.   

В целом мы считаем, что двухмерный формат отойдет в прошлое. Все узнаваемые герои, от Колумба и Бетховена до Менделеева и Гагарина, будут известны не как картины или статичные фотографии, а как полноценные образы, которые можно рассмотреть со всех сторон. Это справедливо не только по отношению к величайшим людям истории, но и ко всему вообще.

Когда-то портрет могли себе позволить только самые богатые. Со временем таких людей становилось все больше. А с развитием технологий появилась фотография, которая в итоге позволила запечатлеть в памяти кого угодно.

Так и со скульптурами. В древние времена они создавались только для богов, а сегодня могут быть созданы практически для каждого.

В создании 3D-образов высокого качества и выводе их на массовый рынок мы и видели свою задачу. И как первопроходцы в этом деле мы ощущаем ответственность за этот процесс. Стараемся держать планку максимально высоко, чтобы наши работы были действительно скульптурами.

– Как вы хотите развивать бренд в ближайшее время? Что может появиться у 5CULT помимо конструкторов? Кстати, нет ли желания «забацать» какой-нибудь рекорд – допустим, создать самую большую скульптуру или инсталляцию из гофрокартона в мире?

– Мы уже экспериментируем с интерьерными объектами – мебелью, светильниками. И да, идея с рекордом нам интересна. Но мы рассматриваем любой рекорд как PR. Как инфоповод. Гораздо важнее популяризация самого продукта.

– Планируете ли осваивать новые технологии?

– Мы не только экспериментируем с уже используемым: меняем цвет картона, тип гофры и композицию – толщину каждого слоя, но постоянно ищем новые материалы, которые могут привести к решениям, о которых мы сейчас и не подозреваем.

Безусловно, мы смотрим в сторону новых способов моделирования и обработки, но с одним условием: материал должен оставаться экологичным. Это наш фундамент.

Судя по отзывам покупателей и наших партнеров, нам удалось найти идеальное сочетание мастерства создания скульптур, экологичного материала и доступной технологии – лазерной резки. Добавляя наши наработки – ноу-хау, мы получаем превосходный результат.

– Есть ли у вас лично любимчик в коллекции – тот, с кем вы чувствуете особую связь?

– Полно! Первый для меня, конечно же, мой отец Цыбин Сергей Георгиевич.   Мы его не продаем, но в моей большой семье эта скульптура пользуется заслуженной популярностью абсолютно у всех.

Вообще много наших скульптур в моем списке любимчиков. Весь наш «Союзмультфильм», Петербургский лев, Горький. Про Бабу-ягу и говорить нечего. Это любовь!

Я сейчас, наверное, все наши скульптуры смогу перечислить в этом списке. В каждой есть что-то особенное. К примеру, Ван Гог. Без ложной скромности могу сказать, что это шедевр. Возможно, понравился бы даже самому Ван Гогу.

– Изменилось ли как-то ваше отношение к проекту с момента запуска? Что вас вдохновляет в этой работе?

– Несмотря на то, что сначала это была просто крутая идея, по ощущениям отношение не изменилось. Для меня это сродни отношению родителя к своему ребенку. Не важно, насколько взрослые дети или насколько с ними может быть сложно. Родитель посвящает ребенку всего себя. В глубине души каждый родитель мечтает гордиться своим ребенком. И это счастье, когда все так и происходит. С проектом точно так же. С самого старта это вера в идею и тотальная самоотдача. И вот, спустя время, нам объективно есть чем гордиться.

Вдохновляют задачи, которых еще никто до нас не решал. Очень вдохновляет командная работа. Не перестаю удивляться тому, на что способна команда единомышленников, и насколько ценен вклад каждого.

– Что вы поняли о себе как о предпринимателе?

– Сложно сказать. Какой я предприниматель, лучше спросить у наших партнеров.

Если порассуждать, то, наверное, для меня было открытием, что я не боюсь брать на себя ответственность. Скорее всего, я не задумывался о том, что мне важно строить все основательно и надежно, что называется, на века. Буквально все – от отношений с людьми до последней мелочи в новой модели. И я точно понял всем известную истину: предпринимателю учиться никогда не поздно. Учиться и развиваться самому – это самый надежный способ развивать свой бизнес.